Alicante como plató de cine

  • Numerosas localizaciones de la provincia llevadas a la gran pantalla.

  • El cierre de los platós de Ciudad de la Luz destruye la industria cinematográfica que empezaba a surgir en Alicante y aumenta las dificultades de la cantera de jóvenes cineastas.

                                           Patricia López | @PatriciaLLlamas

El Castillo de Santa Bárbara, los Arenales del Sol, el Casco Antiguo, la Plaza de Toros o la Explanada son algunas de las localizaciones alicantinas elegidas por los cineastas para sus producciones. Más de 200 películas se han hecho eco de las calles, plazas, y monumentos de la provincia, además de un incalculable número de cortometrajes.

Alicante tiene un considerable bagaje cinematográfico con películas rodadas a lo largo y ancho de la provincia. Desde los años 20 hasta la actualidad este sector ha ido evolucionando de manera notoria. La creación de los estudios de cine Ciudad de la Luz en 2005 supuso el colofón de una etapa, y el esplendor de otra que apuntaba maneras, aunque muy lentamente. El cierre de sus instalaciones supone una posible disminución de la demanda de localizaciones en la provincia y el fin de una industria cinematográfica que empezaba a dar sus frutos.

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Cantera de cineastas alicantinos (I): Chema García Ibarra: “La localización es algo más que un marco en el que poner a la gente”

Patricia López | @PatriciaLLlamas

De la cantera de jóvenes cineastas alicantinos destaca Chema García Ibarra. A pesar de estudiar Publicidad y Relaciones Públicas tenía claro que su futuro estaría plagado de guiones, cámaras y claquetas. Destaca por sus cortometrajes, reconocidos en más de 500 festivales. Ha sido  seleccionado en tres ocasiones para el Festival de Sundance por: ‘El ataque de los robots de Nebulosa-5’ en 2009, ‘Protopartículas’ en 2010 y ‘Misterio’ en 2011, y obtuvo una nominación en el Festival de Cannes. Con más de 100 premios a sus espaldas García Ibarra apuesta por el cortometraje de ciencia ficción. A finales de 2013 estrenó su primer largometraje: ‘Uranes’, rodado íntegramente en Elche. El director ilicitano apuesta por su tierra como plató para todas sus producciones.

¿Qué importancia tiene la localización en un rodaje? ¿Alicante cuenta con buenas localizaciones?

En mi caso, las visitas a las localizaciones empiezan durante la escritura del guión y siempre tienen una importancia tan grande como los personajes. Son algo más que un marco en el  que poner a la gente: crean una atmósfera, hacen avanzar la trama, forman parte de ella. Yo siempre he rodado en Elche y cercanías, aquí hasta ahora he encontrado el tipo de localización que busco. Lee el resto de esta entrada

Cantera de cineastas alicantinos (II): Pablo Riquelme, un joven director oriolano sin límites ni barreras

Patricia López | @PatriciaLLlamas

Pablo Riquelme es un joven cineasta oriolano que a sus 22 años cuenta con un gran recorrido en el mundo del cine. Su afición le viene desde bien pequeño cuando en el colegio protagonizó una obra de teatro. Por aquel entonces ya era aficionado al cine de terror de Serie B y a los telefilms.

Luis Larrodera y Pablo Riquelme en el rodaje del cortometraje 'Ciencia Ficción: la creatividad de una artista'.

Luis Larrodera y Pablo Riquelme en el rodaje del cortometraje ‘Ciencia Ficción: la creatividad de una artista’ / Cedida por Pablo Riquelme

Con tan sólo 15 años fue seleccionado en un Festival Internacional de Cine con el cortometraje ‘La noche de Norman’. Un año después ganó el premio del público en el Festival Internacional Cinema Jove de Valencia por el cortometraje ‘Trailers’. Poco después ‘La invasión de las babosas asesinas’ le hizo ganar de nuevo el premio del público en Cinema Jove y ser seleccionado en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Ciencia Ficción y Terror de Sitges, Navidades Sangrientas y Fantosfreak. Su último cortometraje está protagonizado por Darío Paso-Jardiel y Luis Larrodera. ‘Ciencia Ficción. La creatividad de un artista’ es una comedia con tintes de ciencia ficción sobre un guionista de cine frustrado.

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Cantera de cineastas alicantinos (III): Ángel Gómez: “Alicante es una ciudad diseñada para hacer cine”

Patricia López | @PatriciaLLlamas

Ángel Gómez es un cineasta algecireño titulado en Dirección cinematográfica y guión por el Centro de Estudios Ciudad de la Luz. Posee más de 45 premios cinematográficos, ha sido finalista en dos ocasiones en el Festival de Sitges por ‘Y la muerte los seguía’ en 2012 y ‘La última víctima’ en 2011. Además ha obtenido la friolera de más de 300 nominaciones en festivales nacionales e internacionales, y actualmente trabaja como director y guionista para la productora Aliwood.

Con tan sólo 25 años, Gómez ha dirigido más de 50 proyectos entre cortometrajes, videoclips, reportajes, documentales y spots publicitarios. En todos ellos prima una estética cuidada y la localización perfecta.

Para el joven cineasta “lo primero que debe tener una localización para ser digna de aparecer en cualquier producción es una magia, algo que te transmita”. Convencido de que existe un decorado perfecto para cada historia, afirma que esta característica es “uno de los elementos más importantes de una película que muchas veces marca la diferencia entre una buena producción o una que está hecha por hacer”. Lee el resto de esta entrada

Memorable clausura del XI Festival de Cine de Alicante

Historias reales, recuerdos y exaltación de componentes esenciales que dan brillo al séptimo arte, y discursos entrañables. En la clausura del XI Festival de Cine de Alicante hubo tiempo para todo. Como dijo Luis Larrodera, gala sin lujos pero memorable por las personas que asistieron y la hicieron posible.

La gran triunfadora de la noche fue ‘El Rayo’, la cinta de Fran Araújo y Ernesto de Nova Roldán, galardonada con la Tesela de Oro al mejor largometraje, Tesela de Plata al Mejor Director y con el Premio Sergio Balseyro a la Mejor Película. Esta historia basada en hechos reales narra la vida de Hassan, un inmigrante marroquí que tras 13 años en España, no encuentra trabajo y decide volver a su casa con un tractor de segunda mano en el que invierte todos sus ahorros. Historia con la que el director ilicitano Nova Roldán se topa cuando Hassan decide comprar el vehículo agrícola de su abuela.

En uno de sus tres discursos (uno por cada premio obtenido), Roldán no se olvidó de todas esas personas que luchan por mejorar sus condiciones de vida: “quería dedicarle este premio a toda esa gente que sueña con la oportunidad de tener una vida mejor, oportunidad que no se le puede negar a nadie porque las personas nunca tendrían que ser ilegales”.

De temática diferente pero de mismo género es ‘Blockbuster’, una película realista de corte social que narra la historia de un actor veterano que siente cómo sus días de gloria han terminado. Rodada en escasos 20 días, esta cinta se alzó con la Tesela de Plata al Mejor Guión y al Mejor Actor.

Su director y guionista, Tirso Calero, agradeció al festival alicantino por “seguir apoyando el cine español y por abrir una ventana a las películas más pequeñas y modestas que lo necesitamos”, y confesó que ‘Blockbuster’ “es lo más personal que he escrito nunca porque ha salido del corazón. Un guión que sería papel mojado sin los grandísimos actores que he tenido la suerte de dirigir en esta película”. Entre ellos, el protagonista de la misma, Manuel Zarzo, uno de los más ovacionados de la noche, que afirmó que el largometraje cuenta “exactamente lo que pasan los actores en esta profesión tan maravillosa y difícil”.

Además de los actores, guionistas, directores… los músicos también son esenciales para grandes y pequeñas producciones cinematográficas. El Premio Música para la Imagen se lo llevó Antón García Abril que se mostró agradecido con el Festival “por acordarse de la importancia que tiene la música”.

Pero sin duda, el momento más emotivo de la noche fue la entrega del Premio A toda una vida. El realizador Carlos Saura entregaba el premio a Juan Diego, “uno de los mejores actores con los que he trabajado”. El humor de Juan Diego se abrió paso entre sus primeras palabras, en las que incluyó su admiración y agradecimiento al que fuera uno de los que marcaron su trayectoria profesional: Carlos Saura. También dedicó el galardón a sus compañeros de profesión y dio una llamada de atención al Ministerio de Cultura por las dificultades con las que el cine se enfrenta en estos momentos: “Estamos comatosos, el 20% de la profesión no vive de la profesión”.

Juan Diego, premio A toda una vida, en la alfombra roja

Juan Diego, premio A toda una vida, en la alfombra roja

Vicente Seva, director del Festival de Cine de Alicante, afirmó el incremento de público en las proyecciones y la buena acogida que ha tenido el ciclo de cine entre los alicantinos. Las palabras de Juan Diego clausuraron con broche de oro la gala: “Un festival de cine lo hace la ciudad, y si la ciudad de alicante se empeña en que éste sea el del litoral mediterráneo lo vamos a conseguir, y yo estaré presente con todos ustedes“.